Les Bubbey Mayse proposent une nouvelle sensibilité musicale autour de la musique klezmer et de la chanson yiddish.

D’une mélodie pure vers une écriture orchestrée, d’une chanson intimiste à un choeur communicatif,
d’un quartet vocal a capella à une explosion instrumentale...

Leur musique, chargée d’émotion, module ce répertoire venu d’Europe centrale et d’Europe de l’est, avec finesse et modernité.



Les Bubbey Mayse, c’est la puissance du son de quatre femmes qui s’exprime.

C’est une musique engagée, une écriture assumée, menée par la force du collectif.

Une élégante folie habille ces quatre musiciennes qui, dans une chaleur communicative et avec complicité, font partager l’instant.



E. Signorile : Clarinette, Chant / J. Divry : Violoncelle, Choeurs

M. Labbe : Accordéon, Chant / S. Signorile : Violon, Choeurs

D’un coté, un flûtiste pour qui le respect du style et la connaissance des terroirs ne sont pas de vains mots.
L’apprentissage auprès de sonneurs bretons réputés a en effet permis à Erwan Menguy d’acquérir une exigence de phrasés qu’il transpose aisément à de nouveaux répertoires.

De l’autre, un guitariste dont le talent de mélodiste et d’arrangeur est mis régulièrement aux services de nombreux groupes et artistes renommés.

Ils parlent tous deux de la musique
irlandaise en connaissance de cause puisqu’elle nourrit leur parcours respectifs à part égale avec la musique de danse bretonne depuis de nombreuses années.

Le duo fait entre autre découvrir les compositions d’Erwan Menguy dont l’énergie et le style font référence aux musiciens du Donegal et du Roscommon.

Lorsque ces deux compères jouent la musique irlandaise, ils ne s’abritent pas derrière un répertoire, ils affirment toute leur originalité.



Erwan Menguy : Flûtes traversières en bois, Low whistle / Erwan Berenguer : Guitare acoustique

El Gato Negro, c’est d’abord le nom de scène d’Axel Matrod, français amoureux d’Amérique du Sud. Puis le nom de son duo avec la cubaine Irina, devenue sa femme. Désormais accompagné de 4 musiciens, "El Gato Negro Y Su Combo Tropical" vagabonde sur les scènes de France, d’Europe et d’ailleurs.

Leur album “Cumbia Libre”, sorti en août 2015, a un titre au nom évocateur : leur musique est une cumbia, libre de se mélanger à la samba, au hip-hop, à la salsa ou au reggae, avec des notes de chacha et de boléro. Ils y chantent en espagnol, portugais, et quelque fois en français.

Des rythmes exubérants et chaleureux, modernisés, le tout avec une proximité rare sur scène, un lien avec le public qui fera danser jusqu’au dernier festivalier.



El Gato Negro : Chant, Guitare / La Gitana Tropical : clarinette, chant, percussion / Paco Jones : Trombone

Pablo Congas : Batterie, percussion / Blue Benson : Trompette / Yo Big Bass : Contrebasse, guitare basse

Formation incontournable de la scène afro-cubaine, MAS BAJO  a été créé en 1999, et regroupe des musiciens cubains, chiliens et français.

Après avoir sillonné la France pendant neuf ans avec un répertoire dédié aux standards de la salsa, MAS BAJO concrétise à partir de 2008 un travail de composition et sort l’album Pancho Ilegal.

MAS BAJO réalise alors un projet de longue date et effectue un premier travail en résidence avec une formule à 13 musiciens puis il réalise l’enregistrement filmé de deux titres qui figureront sur le prochain album.
Sur scène MAS BAJO fait exploser une salsa éclectique et métissée, pour le plus grand plaisir des danseurs et des mélomanes !




Chant : Ruben Rodriguez, Cristian Zarate, Willy Benavides / Piano : Stéphane Hugli/Basse : Gael Ventroux

Guitare électrique : Edison Belmar / Congas : Ivan Tamayo/Bongos cloche : Miké Delevallez

Batterie timbale : Maxime Bellanger / Trompettes : Eric Mussotte, Jean Marie Goupil

Trombones : Vincent Renaudineau, Quentin Vallier

Incontournable de la nouvelle scène bretonne, Plantec a su au fil des 12 dernières années imposer sa vision moderne du Fest Noz en tenant le pari de renouveler sans cesse son univers.

Fusionnant les rythmes puissants de la danse à des compositions aériennes et envoûtantes le groupe a crée un style unique mélangeant textures acoustiques, électriques et électroniques.

En live, le trio déploie une énergie sauvage et transporte son public dans cet univers onirique et dansant en créant à chaque fois un phénomène de transe.

Kontakt, le huitième opus du groupe est sorti en octobre dernier et cet album de treize titres, symbole d'une Bretagne sans frontières les propulse sur une tournée de plus de 70 dates entre l'Europe et le Japon.

Depuis 2016, Plantec intègre de la projection vidéo en Live (Mapping) qui transforme littéralement la scène en un monde virtuel et intemporel.

Guitares  : Yannick Plantec / Bombardes : Odran Plantec / Machines : Djibril

Youen BODROS et Timothée LE BOUR jouent ensemble depuis bientôt 10 ans.

Ils se sont rapidement imposés comme l’une des formations importantes de la scène traditionnelle bretonne, et font maintenant partie des groupes incontournables de cette même scène.

Fort de plus de 500 concerts et festoù noz, ils parcourent de nombreuses scènes Françaises et Européennes (Italie, Angleterre, Belgique, Allemagne , Espagne etc...), en duo ou en Quintet.

En effet, l’envie d’évoluer avec d’autres musiciens les a conduit à élargir leur formation.

Ainsi, Erwan MOAL les a rejoint à la guitare et Erwan MENGUY à la flûte traversière en bois, et Erwan VOLANT à la basse électrique.

Comme en duo, le succès du Quintet ne s’est pas fait attendre.

Leur musique laisse place à l’expression de chaque interprète, la formation est souple, élégante et énergique : elle donne une toute autre dimension au duo et affirme sa couleur.

Timothée LE BOUR : saxophones / Youen BODROS : accordéon diatonique

Erwan MOAL : guitare / Erwan MENGUY : flûtes traversières / Erwan VOLANT : guitare basse

Fleuves est un trio atypique. Clarinette, Piano Fender Rhodes et Basse, formé par Emilien Robic, Samson DAYOU et Romain Dubois.

Tout en construisant entièrement son répertoire sur le respect de la danse traditionnelle, Fleuves amène une musique particulièrement originale, électrique, électronique, fractale…dans le monde du Fest Noz.

Le trio a déjà eu l’occasion de jouer au Festival des Vieilles Charrues de Carhaix, aux Yaouanks de Rennes, au Festival Fisel de Rostrenen, au FIL de Lorient comme au festival international de la clarinette populaire de Glomel (22)…

Emilien Robic : Clarinette / Romain Dubois : Fender Rhodes et programmations / Samson Dayou : Basses

Depuis 10 ans maintenant, l’accordéoniste Stevan VINCENDEAU et le violoniste Thomas FELDER sillonnent les routes de Bretagne et d’ailleurs, de festoù-noz en cabarets, de festivals en fêtes de village…

Une décennie passée à créer, composer et arranger une musique acoustique sans barrières profondément enracinée à son « pays », sa région.

Compositions innovantes, tradition revisitée jamais dépourvue de son charme ni de son authenticité originelle. Tout cela servit par deux interprètes, deux complices aux jeux sensibles, généreux et toujours inspirés.

Ils seront accompagnés pour l'occasion du chanteur Sylvain Girault (Katé Mé, Big Stal...).

Thomas FELDER : Violon / Sylvain GIRAULT : Violon, Chant / Stevan VINCENDEAU : Accordéon diatonique

Le quintet acoustique Barbatoul anime les festoù noz en alliant thèmes traditionnels, instrumentaux et chantés, avec des compositions intégrant une touche de modernité.

Les cinq membres du groupe jouent depuis de nombreuses années dans des formations diverses à travers la Bretagne, et pour certains, plus loin.

Une rencontre en 2008 entre Jérôme Palaric (Flûte), Ludovic Kernin (Contrebasse) et Tim Prouten (Guitare) lors d’une soirée irlandaise à créé une amitié qui a fait naître Barbatoul en 2014

François Roussin Le Texier et Odran Bigot ont rejoint le trio très tôt pour la mise en place d’un répertoire mélangeant diverses influences musicales.

D’un coté, un flûtiste pour qui le respect du style et la connaissance des terroirs ne sont pas de vains mots.
L’apprentissage auprès de sonneurs bretons réputés a en effet permis à Erwan Menguy d’acquérir une exigence de phrasés qu’il transpose aisément à de nouveaux répertoires.

De l’autre, un guitariste dont le talent de mélodiste et d’arrangeur est mis régulièrement aux services de nombreux
groupes et artistes renommés.

Ils parlent tous deux de la musique irlandaise en connaissance de cause puisqu’elle nourrit leur parcours respectifs à part égale avec la musique de danse bretonne depuis de nombreuses années.

Le duo fait entre autre découvrir les compositions d’Erwan Menguy dont l’énergie et le style font référence aux musiciens du Donegal et du Roscommon.

Lorsque ces deux compères jouent la musique irlandaise, ils ne s’abritent pas derrière un répertoire, ils affirment toute leur originalité.



Erwan Menguy : Flûtes traversières en bois, Low whistle / Erwan Berenguer : Guitare acoustique

Le spectacle Castor & Pollux explore la musicalité cosmique de la danse bretonne.

Ancrées dans la Terre, les mélodies s’échappent et se délitent sans perdre le fil, connectent l’Espace au Sol et vous créent un chemin qu’il vous est libre d’emprunter, d’explorer et de suivre jusqu’au bout.

Les musiciens sont là pour symboliser cette alliance du sol et du ciel. Les cinq explorateurs ont ramené de leur voyage intergalactique le groove de l’Espace. Un vent stellaire souffle sur la rue.

Ce sont cinq électrons libres qui s’emparent de la place, et font naître un tourbillon d’énergie : la supernova Castor & Pollux est là, explosive et unique, lumineuse et indépendante.

Castor & Pollux est une formation originale. Aucun instrument à cordes, aucun instrument amplifié. La musique se veut ancrée dans la mélodie traditionnelle, mais libre de s’exprimer à travers les codes d’autres musiques.

Castor & Pollux c’est le groove et la souplesse d’interprétation additionnés à la richesse de phrasé des mélodies bretonnes.

Castor & Pollux ce n’est pas seulement une musique créative et expressive, c’est aussi une surprise au coin d’une rue, un défilé improvisé, une danse impromptue, ou tout simplement un instant de convivialité partagé.

Il se forme au cours de travaux collectifs dans le cadre du Pont Supérieur en 2014.

En travaillant avec Ronan Pellen, Yannick Jory et Ronan Le Gourierec, les cinq musiciens créent une identité qui leur est propre à travers un son d’ensemble atypique.

Ils commencent ainsi à composer leurs premières suites et à les présenter en public, aux Champs Libres à Rennes, au Tambour pour l’Université de Rennes II ou encore à la Ferme de la Harpe pour le Cercle Celtique de Rennes par exemple.

Youenn LANGE : Chant

Eric MENNETEAU : Chant

Yann-ewen L'haridon: Bombarde

Youenn Nedeleg: Biniou

Qu’importent les mots, les lieux ou les situations, leur musique fait frissonner et danser et ne laisse jamais indifférent.

Jean-Charles et Fred Guichen ont joué à l’Élysée Montmartre, à l’Olympia ou encore au Zénith, au Bataclan, aux Francofolies de la Rochelle ainsi qu’aux Vieilles Charrues.

Des concerts partout en Bretagne : de Lorient à Saint-Malo en passant par Saint-Nicodème.

Dans toute l’Europe (Pologne, Tchèquie, Espagne, Italie, Belgique, Pays Bas, Angleterre, Luxembourg, Allemagne…)

et à travers le monde : Karachi lahore islamabad au Pakistan, Jakarta, Singapour, Phnom Phen et Angkor au Cambodge, Moncton au Canada, Taipei à Taïwan, Tahiti en Polynésie, Tokyo au Japon , New York…

La grande aventure des Frères Guichen a démarré en 1986 avec la création du Groupe Ar Re Yaouank.

Véritable électrochoc de la musique bretonne des années 1990.

Avec leur son rock, leur énergie survitaminée, ils signent des morceaux mythiques comme « Breizh Positive » ou « ha Dall daoned ».

Les frères Guichen ne se départissent pas de cette énergie contagieuse de cette impérieuse envie d’inventer d’autres musiques et d’enflammer littéralement le public !

Fred Guichen : accordéon / JC Guichen : Guitare

Entre Loened Fall et les danseurs, c’est une longue histoire de partage, de fantaisie et de simplicité…

Deux fameux chanteurs de kan ha diskan, une guitare passionnée, un violon acrobate, une bombarde imparable, le goût de la danse, la liberté des notes et des mots : la recette de base est inchangée depuis dix ans.

Et cependant chaque fest-noz est unique : les Animaux nouent avec le public un échange toujours neuf.

La pulsation devient une évidence, la musique se fait tour à tour sauvage, romantique, goguenarde, enflammée.

L

’humour décalé joue à cacher l’émotion, l’euphorie de la fête touche à cette gravité sans laquelle il n’est pas de beau plin ni de véritable gavotte.

Chez les Sales Bêtes, chacun vient comme il est, heureux ou malheureux, seul, à deux, à douze, il y a de la place pour tout le monde. On est à la maison. Là où tout peut arriver !

Flor de Zinc fait revivre dans une interprétation actuelle le mythique trio cabrette, accordéon, banjo très en vogue dans les années 20 et 30 dans la communauté des auvergnats de Paris.

Michel Esbelin : cabrette et violon / Ludovic Rio : accordéon / Olivier Sulpice : banjo

Gilles Pistien (biniaouer depuis 24 ans), Fabien Robbe (multi-instrumentiste) et Christophe Garreau (sonneur de cornemuse écossaise) sont réunis pour une pièce musicale mêlant airs Norvégiens, Suédois, Bretons et musiques du moyen-âge.


Un tourbillon de notes entraînant, qui saura vous envoûter, puis vous transporter, dans de multiples univers savoureux associant, rires, larmes, ou voluptueux sommeil.....